Подкасттар тарихы

Теледидар Голливудтың алтын ғасырын қалай өлтірді

Теледидар Голливудтың алтын ғасырын қалай өлтірді


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Сияқты фильмдерді қарастырсаңыз Ребекка, Азамат Кейн немесе Барлығы Хауа туралы кинематографиялық шедеврлер болу үшін сіз жалғыз емессіз. Үшеуі де Голливудтың Алтын дәуірінде дүниеге келді, бұл шығармашылық кезеңі, онда фильмдер жаппай ойын -сауық үстем болды және олардың керемет жұлдыздары көпшілікті қызықтырды.

Бірақ 1940-1950 жылдары бұл сәттілік кенеттен буланып кетті. Кино сарайлары жабылды, бір кезде күшті студиялар жабылды және Голливудтың ең ірі актерлері, режиссерлері мен сценаристері фильм түсіруді тоқтатты. Бұл дәуірдің соңы болды және теледидар кінәлі болды: жаңа технология Голливудтың Алтын ғасырын өлтірді.

Бұл күндері сіз кинотеатрға барудан гөрі, теледидарды қосуға бейімсізсіз. Міне, теледидар американдық көрермендерді қалай баурап алды - және бұл жолда кино бизнесі туралы бәрін өзгертті.

Тарихшылар Голливудтың Алтын ғасыры деп аталатын нақты жылдар туралы келісе алмаса да, 1930-1945 жылдар кинематография үшін өте жақсы болды. Голливуд тек табыспен ғана емес, әйгілі жұлдыздар мен тамаша режиссерлермен де жарқырады. Осы 15 жыл ішінде 7500 -ден астам мүмкіндіктер шығарылды және аптасына кем дегенде бір кинотеатрда қарайтын американдықтардың саны 80 миллионнан асты. Бұл ең жақсы уақыт болды - және сүйікті фильмдер Оз шебері, Бұл Ғажайып Өмір, Касабланка, Кинг Конг және Желмен кетті сол тұрақты жылдары ашылған шығармашылық данышпандықтың дәлелі.

Жеңімпаз формуланың бір бөлігі студиялық жүйемен байланысты болды. «Үлкен сегіздік» студиялардың лоттарында (20th Century Fox, Columbia Pictures, MGM, Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, Біріккен суретшілер, Universal Studios және Warner Bros.) ұзақ мерзімді келісімшарттар мен орда бойынша теңдесі жоқ актерлік таланттардың пулдары бар. талантты қолөнершілер сценарийлерді жарқын фильмдерге айналдыруға көмектесті. Студиялар өте табысты болғандықтан (ішінара фильм таратуда темір ұстауларының арқасында), олар шығармашылық жазу мен көркемдік бағытта ойнауға мүмкіндік алады. Олардың актерлердің жеке және кәсіби өмірін мұқият басқаруы олардың сүйікті кино жұлдыздарының көп болуын білдіреді.

Жақсы жылдар өткен сайын, фильмдер ықтимал жойқын бәсекелеске айналды: теледидар. 1930-шы жылдарға қарай технологиялық секірулер мен жоғары деңгейлі эксперименттік трансляциялар бір күні теледидар тікелей адамдардың үйлеріне таратылатынын анық көрсетті. Эксперименттік лицензиясы бар бірнеше станциялар 1939 жылы Нью -Йоркте бейсбол ойындары мен алғашқы жаңалықтар бағдарламаларын трансляциялауды бастағанына қарамастан, теледидар қымбат болды және бағдарламалау шектеулі болды. Екінші дүниежүзілік соғыс басталған кезде материалдардың жетіспеушілігі Америка Құрама Штаттарында теледидардың кеңеюін тоқтатты. Қауіп бірден жойылды.

Содан кейін соғыс аяқталды, ал әлеуметтік өзгерістер теледидарға деген сұранысты толқынға айналдырды. Ұлы депрессиядан кейін американдықтар қысқарды және үнемдеді, ал ерлер соғыстан үйге оралғанда, көптеген отбасылар шығындарын бастауға дайын болды. Көбінесе олардың федералды несие көмегімен алғашқы сатып алуы қала маңындағы үй болды. 1947-1953 жылдар аралығында қала маңында тұратындардың саны 43 пайызға өсті. Бұл жаңадан салынған аудандар қала орталығындағы кино сарайларға жақын болмағандықтан және бұқаралық көлікке жиі келмейтіндіктен, адамдар өз үйлерінде ойын -сауық іздей бастады.

Олар оны жаңа теледидардан тапты, ал 1948 жылы төрт ірі телеарна аптасына жеті түнде толық уақытты көрсете бастады. Негізгі студиялар, мүмкін, қабырғадағы жазуды көріп, телеарналардағы қызығушылықтарды сатып ала бастады. Олар табысқа жетіп, 1948 жылға қарай телестудиялардың көпшілігін басқарды.

Сол жылы Жоғарғы Сот Paramount-ты монополияға қарсы сот ісінде бағаны бекітуге кінәлі деп тапты. Бұл барлық ірі киностудияларды өз фильмдерін көрсететін театрларға деген қызығушылықтарын төмендетуге мәжбүр етті, сондықтан олар өндірісті, таратуды және көрмені біріктірмеді.

Федералды үкімет студиялардың теледидарды басқаруға деген амбициясын тез арада жойды. Федералды заңдар үкіметке монополиялық қызметпен айналысқаны үшін сотталған компанияларға теледидар лицензиясын беруден бас тартуға мүмкіндік берді. Федералды байланыс комиссиясы олардың шығармашылық әртістерін ғана емес, сонымен қатар дистрибьюторлар мен кинотеатрларды басқаратын қуатты студияларға қауіп төндірді.

Потенциалды телеканалдар меншігінен шығып, табыстың көп бөлігін қамтамасыз ететін бақылаудан айырылған студиялар ақсап бастады. «Қырғи қабақ соғыс» күшейген сайын Голливудқа коммунистерге жанашырлық жасады деп күдіктенген актерлерді, режиссерлерді, сценаристерді және басқаларды қара тізімге енгізуге мәжбүр болды. Бұл оның ең жақсы таланттарының индустриясын құрғатты.

Телехабар тарату ақысыз болды, ал студияларға адамдарды өз үйлерінде тұрған арзан ортадан алыстауға сендіру қиын болды. Сонымен қатар, қара тізімге енбеген көптеген сұранысқа ие жұлдыздар студияларды тастап, теледидарға ағылды.

Бизнесте қалуға деген үмітпен киностудиялар әртараптандырылды. Олар тек фильмдер ғана емес, телешоулар шығара бастады. Студиялар өз фильмдерін телехабар таратуға лицензиялады, рекордтық белгілерді ашты және көп ақша табу үшін тақырыптық саябақтар құрды. Студиялар тіпті көрермендерге теледидардан ала алмайтын нәрсені ұсыну үшін қатаң моральдық кодтардан бас тартты, олар FCC қатаң ережелеріне байланысты даулы немесе дәлелді материал көрсете алмады. Нәтижесінде фильмдер теледидар пайда болғанға қарағанда ересектерге арналған мазмұнға ие болды.

1960 жылдарға қарай американдық үйлердің жартысынан көбінде теледидар болды, ал теледидар киностудияның керемет болуына себеп болған барлық нәрсені жойды. Қаттырақ белбеу киностудиялар шығармашылық тәуекелдерді аз қабылдайды және сапалы фильмдерге аз ақша салады дегенді білдіреді. Кино сарайлары апатты жағдайда қалды. Аз көркем фильмдер түсірілді, және көбінесе студиялар өздерінің қазіргі фильмдерінің орнына пайда табу үшін теледидарлардың синдикациясы үшін өздерінің артқы каталогтарын сатуға сүйенуге мәжбүр болды.

Бақытымызға орай, теледидардың пайда болуы танымал ойын -сауықтың өлуін білдірмеді - оның кіші экранға көшуі. Бірақ тоқтамайтын Голливуд студиясының күндері кинотеатрға билеттің төрттен бір бөлігін құрайтын күндері сияқты алыс сияқты.


Жаңа Голливуд

Американдық кино дыбыстың пайда болуынан түске дейінгі динамикалық өзгерістердің көптеген кезеңдерін бастан өткерді. Әр кедергімен индустрия әр ұрпақтың көзқарасына қарай бейімделіп, өзгерді. Кино тілі 1970 -ші және 27 -ші жылдары маңызды екпін алды.

70 's жаңа американдық фильмнің пайда болуын көрді. Бұл революция американдық мәдениетті жайлаған билікке деген сенбеушілік пен сенімсіздік болды. 1960 жж. Американдық қоғамның музыкасы, әдебиеті, саясаты, жынысы мен нәсілінің барлық жақтарын онжылдықта түбегейлі өзгертті. Америкалық кино бұл өзгерістерді өз уақытында бейімдеп, бейнеледі. Голливудтың Алтын дәуірінің студиялық жүйесі ымырт болды. Ескі авангардтың көптеген рәміздері әлі де кетіп бара жатса да, тәуекелге баруға немесе қоғамның өзгермелі құндылықтарын қабылдауға құлықсыз болды.

70 -ші жылдардағы американдық кинематография Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін Италияның күліне айналды. Жаңа Голливуд постмодернизмнің цинизмі мен суық соғысқа дейінгі Голливуд романтикасының үйлесімі болды. Өткен де, қазіргі де Голливудтың болашағын алға бастайтын шабыт көзі болды.


Ескі Голливуд жұлдыздарының 40 суреттер жиынтығында

Ескі мектептегі Голливудтың ең қызықты және әдемі жұлдыздары жұмыста.

Трансляция болғанға дейін, адамдар шындықтан құтылу үшін киноға ағылды. Голливудтың Алтын дәуірі талғампаз халат киген гламурлы әйелдермен, жақтары мен иектері саңылаулары бар қатқыл сөйлейтін еркектермен, кішкентай жүректерін ән айтып, би билейтін сүйкімді балалар жұлдыздарымен жаңғыртылды. 1930 жылдан 1950 жылдардың соңына дейін ескі Голливуд пен гүлденудің гүлдену кезеңінде экранда мықты мюзиклдар, вертбол комедиялары, кейінірек соғыс уақытындағы драмалар басым болды. Жұлдыздар студиялық жүйе бойынша ұзақ мерзімді келісімшарттарға қол қойды және жыл сайын көптеген фильмдер түсірді.

Ескі Голливудтың түсірілім алаңындағы керемет фотосуреттерімен уақытқа саяхат жасаңыз:

Жан Харлоу Tinseltown ескі мектебінің гламурын өзінің аузымен, драмалық көз контурлағышымен және платиналық аққұба бұйраларымен бейнеледі. Миссури штатында дүниеге келген ол 16 жасында үлкен кісіге үйлену үшін қашып кетті, ал ерлі -зайыптылар Лос -Анджелеске көшіп кетті. Ол қосымша рөлдер үшін көптеген рольдерді тыңдады, бірақ оның басты рөлі 1930 жылы Ховард Хьюз мен rsquo хитінде болды. Тозақ пен періштелер. Ол сол кездегі басқа үлкен жұлдыздармен жиі пайда болды Адамыңызды ұстаңыз Кларк Гейблмен (1933). Бұл жерде ол шаштарын шаштарын жинап алады.

Ешкім жиі жейдесіз Эррол Флиннен гөрі жақсы айналыса алмады, оның шынайы өмірдегі қамқорлығы оның экрандағы төбелестері сияқты қызықты болды. Ол & rsquos мұнда түсірілім алаңында көрген Капитан Қан 1935 жылы. Фильм бірден хит болды және оны және оның серіктесі Оливия ДеХавилландты, Голливудта сол кезде белгісіз болған, үлкен жұлдыздарға айналдырды. Бұл жұп сегіз фильмде бірге ойнайды.

Джеймс Кэйни өзінің стакато жеткізілімімен және еркектік мінезімен және бойында кішігірім, бірақ мінезі бойынша үлкен болды. Ол 30-40 жылдары гангстер рөлін жиі ойнады, бірақ оны композитор Джордж М.Коханның образын сомдаған жақсы көреді. Янки Дудл Дэнди (1942), бұл оған өзінің керемет энергиясын және ән айту мен билеу қабілетін көрсетуге мүмкіндік берді. Бұл рөл оған «Оскар» сыйлығын берді. Ол Жан Харлоумен түсірілім алаңында Қоғамдық жау (1931).

Фреди Вашингтон талантты актриса және таңғажайып жасыл көзді сұлу болды, ол ақырында ойын-сауық индустриясындағы басқа афроамерикалық жұлдыздардың белсендісі болды. Кейін тұрмысқа шығып, шоу -бизнестен зейнетке шықты. Мұнда ол 1934 жылы фильмде ойнады. Өмірге еліктеу және фильмдегі анасының рөлін сомдаған Луиза Биверспен (сол жақта) бірге көрінеді.

Небәрі 13 жасында Джуди Гарландқа Hollywood & rsquos ірі киностудиясы Metro-Goldwyn Mayer (MGM) қол қойған. Оның алтын дауысы, жастық кінәсіздігі мен жігерлі мінезі оны бірден халықаралық сенсацияға айналдырды. Ол өзінің алғашқы ірі фильмінде 1936 жылы пайда болды. Бұл жерде ол демалысқа шығады Зигфилд қыз (1940).

Барлық уақыттағы ең танымал балалар жұлдыздарының бірі ретінде Ширли Темпл мен rsquos сауда белгісіндегі алтын бұйра, күлімсіреген күлкілі, сүйкімді мінезі мен керемет биі оны 1935-1938 жж. Кассалық ұтыс ойынына айналдырды. Оның танымалдылығы 40 -шы жылдарда төмендеді, бірақ ол ақыр соңына ұмтылды. табысты дипломатиялық мансап. Ол & rsquos арасындағы түсірілімге түседі, шамамен 1936 ж.

Актер және биші Фред Астейер 5 жасында водевиль мен Бродвейде өзінің серіктесі мен әпкесі Адельмен бірге бастады, ол кеңінен талантты ағасы деп саналды. Адель үйленгенде, Фред Голливудқа барып, 1932 жылы өзінің алғашқы фильмін түсірді, ал mdash 70 -ші жылдары теледидар фильмдеріне түспес бұрын 30 -шы, 40 -шы және 50 -ші жылдардың басында танымал мюзиклдерде ойнады. Ол (сол жақта) атақты композиторлар Джордж және Ира Гершвинмен 1937 ж. Би билейік.

Лана Тернер өзінің алғашқы фильмінде 1937 жылы пайда болды, бірақ келесі жылы оның рөлі болды Махаббат Энди Хардиді табады бұл Американың назарын аударды және mdash немесе кем дегенде Американың жас жігіттері. Dubbed & ldquothe Sweater Girl, & rdquo Turner & rsquos жыныстық тартымдылығы мен күшті спектакльдері оны хитке айналдырды. Ол 1940 жылдары көптеген табысты рөлдерге ие болды, бірақ оның жеке өмірі өте қиын болды: ол сегіз рет үйленді, ал қызы Тернер мен қорлайтын жігітті өлтірді. Ол & rsquos макияжын түсіріп, жиынтығына әсер етті Көңілді жесір әйел (1952).

Марлен Дитрих өзінің мансабын 1920 жылдары Германияда кабаре әншісі ретінде бастады. Ол көптеген үнсіз фильмдерде және АҚШ -тың шағын фильмдер сериясында ойнауға ұсынылғанға дейін пайда болды Destry Rides қайтадан, 1939 жылы Джимми Стюарт ойнаған американдық фильм. Бұл рөл оның мансабын жандандырды және ол көп ұзамай Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде одақтас әскерлер үшін гастрольдік сапармен АҚШ азаматы болды. Мұнда ол & rsquos 1936 жылы түсірілім алаңында лайықты үзіліс алды.

Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде шомылу костюмін киюге арналған әйгілі позасымен жиі еске түсетін Бетти Грейбл 1947 жылға қарай елдегі ең үлкен ақылы жұлдызға айналғанға дейін жас кезіндегі рөлдерден бастады. Болжам бойынша, оның аяғы миллион долларға сақтандырылған. студия! Классикалық американдық сұлулық болып саналған ол 1938 жылы түсірілген фильмге макияж мен шашты жасаған Колледждегі әткеншек.

Армандайтын келбеті мен тамаша дикциясы бар құрметті британдық актер Лоренс Оливье Голливудқа барар алдында мансабын Шекспир сахнасында бастады. Алғашқы фильмінде ол қайғылы Хитклиффті сомдады күркірегіш биіктіктер (1939). Оның өмірдегі сүйіктісі Вивиан Ли де өзінің кино мансабын осы жылы бастады Желмен кетті. Ол жиырма жылдан астам уақыт бойы Лэймен үйленді және олар жиі сахнада және фильмдерде бірге ойнады. Бұл жерде ол режиссер Альфред Хичкокпен бірге өзінің жұлдызы Джоан Фонтейнмен бірге (Лэй рөлді қалаған, бірақ алған жоқ) жаттықтырылады. Ребекка (1940).

Үндістанда дүниеге келген Вивиан Ли мен ата -анасы кішкентай кезінде Англияға қоныс аударған. Анасы оны спектакль көруге алып келгенде, Лэй театрды оның тағдыры деп шешті. Ол Лоренс Оливьемен айналысқанға дейін бірнеше шағын рөлдерге ие болды. Оливьеге бару үшін Америкаға сапарында (ол түсірілімде болды Күркірегіш биіктіктер), ол Scarlet O & rsquoHara рөлін ұтты Желмен кетті (1939). Бұл рөл оның алғашқы үздік актрисасы Оскарға ие болды. Ол рөлі үшін екінші Оскарды алды Трамвай деп аталатын қалаулар (1951). Бұл оны түсірілім алаңында серіктес Марлон Брандомен бірге көрсетеді.

Өзінің балалық сүйкімділігіне және қарапайым адамға тән Джимми Стюарт Голливудта ұзақ және ерекше мансапқа ие болды. Ол бастапқыда Принстон университетінде сәулет өнері бойынша оқыды, бірақ Ұлы депрессия кезінде ол досы Генри Фондаға еріп Голливудқа барды. Ол 1934 жылы аздап пайда болды, бірақ көп ұзамай режиссер Фрэнк Капрамен бірге фильмдерде үлкен рөлдерге ие болды. Смит мырза Вашингтонға барады (1939) және Бұл & rsquos ғажайып өмір (1946). Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде АҚШ армиясында қызмет етті. Ол түсірілім алаңында режиссер Альфред Хичкокпен бірге Артқы терезе (1954).

Керемет күлгін көздері мен кремді ақ терісі бар Элизабет Тейлор жылдыздар мен иттермен бірге ойнаған бала жұлдыз болды. Ұлттық бархат және Ласси сияқты фильмдерде экрандық сирена болғанға дейін көп уақыт бұрын Клеопатра. Ол актер Джеймс Динмен түсірілім алаңында үзіліс жасайды Алып 1955 ж.

Фрэнк Синатра өзінің онжылдықтардағы музыкасы сияқты кинодағы рөлімен әйгілі болды. Ol 'Blue Eyes алдымен 30 -шы жылдардағы әйгілі Big Band оркестрлерінде Гарри Джеймс пен Томми Дорсиде әнші болып жұмыс істеді, ақырында 1942 жылы соло болды және барлық жас қыздардың арманы болды. Ол кинодағы алғашқы рөлін 1945 жылы алды. Оның актриса Ава Гарднермен қарым -қатынасы оның некесін бұзып, мансабы тоқтап қалды. Бірақ, ақырында, оның рөлі қайтадан жоғары деңгейге көтерілді Осыдан Мәңгілікке (1953), ол Оскарға ие болды. Ол осында Монгомери Клифтпен бірге жұлдыз ретінде көрсетілген.

Роберт Митчум өзінің әмірлі даусымен, иегінің саңырауымен және нашар балалық шағымымен әйгілі, 1940 жылдардың көптеген фильмдерінің бөлшектерін алатын әуесқойлық театрда ойнауды ашты. Оның қатал келбеті мен шайтанның мінез-құлқы оны 1950 жылдары супержұлдыз мәртебесіне көтерді. Мұнда Митчум (оң жақта) 1946 жылғы фильмнің түсірілім алаңында серіктесі Ричард Хартпен дойбы ойнайды, Менің жеке әйелім.

Би ретінде оқыған Рита Хэйворт өз заманының ең әдемі әйелдерінің бірі болды. Ол өзінің алғашқы студиялық келісімшартына 16 жасында қол қойды. Көптеген кішігірім рөлдерден кейін (және шашты өсіру үшін студияға тапсырыс берген электролиз!) 1941 жылы түсірілген фильмдегі алғашқы үлкен хит болды. Құлпынай аққұба. Ақыры ол сол жылы Фред Астейрмен бірге өзінің би өнерін көрсете алды Сіз ешқашан бай болмайсыз. Ол 40-шы жылдардың ортасында актер, продюсер және режиссер Орсон Уэллске аз ғана уақыт үйленген және оның фильмінің түсірілім алаңында көрінеді. Шанхай ханымы (1947).

16 жасында орта мектепті тастаған Кларк Гейбль туған қалада спектакль көргенде актер болуды шешті. Оның жеке өмірі ол бейнелеген кейіпкерлер сияқты түрлі -түсті болды. Жас кезінде ол өзінің үлкен актерлік жаттықтырушысына үйленді, ал ерлі-зайыптылар Л.А.-ға көшті, онда Гейбл 1930 жылы MGM-мен келісімге келді. 1930 жылдардың ортасына қарай ол осындай фильмдердің арқасында үлкен жұлдыз болды. Бұл бір түнде болды (1934), ол оған «Ең жақсы актер» номинациясы бойынша «Оскар» сыйлығын алды. 1935 жылы ол балалы болды Жабайы қоңырау серіктес жұлдыз Лоретта Янг келісім-шарттарындағы қатаң моральдық ережелерге және Габлдің үйленгеніне және баланың жасырын болуына байланысты. Ол 1942 жылы ұшақ апатынан қаза тапқан актриса Кэрол Ломбардты қосқанда бес рет үйленді. Ол қайтыс болғаннан кейін Гейбл қайғыға батып, Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде АҚШ армиясының қатарына қосылды. қайтару. Мұнда ол & rsquos жиынтығында Қызыл шаң (1932).

Әдістемелік жеткізіліммен, табиғи актерлік қабілеттерімен және керемет келбетімен Гари Купер Голливудта ұзақ және құрметті мансапқа ие болды, оның ішінде 80 -нен астам фильмде басты рөлдерді ойнады. Монтана мен Англияда ранчода тәрбиеленген ол 1925 жылы үнсіз фильмдерде экрандық мансабын бастады және ақырында «Оскар» сыйлығын алды. Сержант Йорк (1941) және Түс (1952). Купер өзінің жеке трюктерімен және көптеген жақсы көретіндерімен әйгілі болды, бірақ оның жақсы суреттеріне қарамастан. Мұнда ол Хемингуэй мен фильм түсірілген кезде түсірілген rsquos кітабынан үзінділер оқиды. Қару -жарақпен қоштасу (1932).

Үлкен көздері мен қиыршық үнімен Бетте Дэвис Алтын ғасырдың стереотипті Голливуд жұлдызы болмады. Оның өмірден гөрі үлкен кейіпкері, ирониялық жеткізуі мен тістенуі оны біршама абразивті етті және ол студиялармен жиі жанжалдасады. Ол өзінің мансабын 1930 жылы студиямен келісімге отырып, Бродвейден тыс спектакльдерде бастады. Дэвис өзінің өмірдегі жеке басын көрсете отырып, өзінің мансабы кезінде күшті (кейде ұнамайтын) әйел кейіпкерлерін ойнауды талап етті. Ол Оскар сыйлығын алды Қауіпті (1935) және Изебел (1938). Ол & rsquos жиынында үзіліс кезінде демалады Келін COD келді (1941).

Кэрол Ломбард өзінің алғашқы фильмдік келісім-шартын 12 жасында алды. Бірнеше жыл ішінде ол 1925 жылы студиямен келісімшартқа отырғанға дейін театр рөлдерін ойнады. 20-шы жылдардағы фильмдер сериясында жұмыс істегенде, оның жібектей даусы оған кедергісіз ауысуға мүмкіндік берді. to & ldquotalkies & rdquo 20 -жылдардың аяғында дыбыс фильмдердің бір бөлігіне айналғанда. Ол 1930 жылдардағы көптеген комедияларда ойнады және көп ұзамай сол кездегі ең жоғары жалақылардың бірін басқарды. Ол 1939 жылы Кларк Гейбльге үйленді және ол Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Екінші дүниежүзілік соғыс облигацияларынан Орта Батыста өткен митингтен ұшып келе жатып, оның ұшағы құлады. Ол небәрі 33 жаста еді. Ол 1931 жылы түсірілген фильмде Гари Купермен бірге Мен бұл әйелді аламын.

Комедияшы Боб Хоуп өзінің алғашқы фильмін Т -да жасадыол 1938 жылғы Үлкен хабар & ldquoЖадыға рақмет. & rdquo әншісімен бірге актер Бинг Кросби мен сүйкімді актриса Дороти Ламурдың серіктестігінде ол 40-50-ші жылдардағы & hellip & rdquo комедияларында ойнады. Ол Екінші дүниежүзілік соғыста, Корея мен Вьетнамда, сондай -ақ Ливан мен Парсы шығанағында әскерлерге бару үшін сансыз сағат жұмсады. Ол серіктес Бинг Кросби мен режиссермен сөйлеседі Мароккоға баратын жол (1942) осы кадрға қойылған.

Bob Hope & rsquos жиі қосалқы жұлдыздарының бірі, Бин Кросби өзінің музыкалық мансабын 30-шы жылдары бастады. Оның қарапайым мінезі мен майлы дауысы үлкен фанаттар жинады, әсіресе Ұлы депрессияның қараңғы күндерінде. Ол рөлі үшін «Үздік Оскар» сыйлығын алды Менің жолыммен жүру (1944), бірақ ол & rsquos көбінесе классикалық мереке әнұранын, & ldquoАқ Рождествоны & rdquo есте сақтаумен және сол аттас фильмде ойнаумен жиі еске түседі (1954). Ол үзіліс жасап, 1934 жылы түсірілім алаңында сольтер ойнады.

Водевильдегі бала жұлдызынан бастап, театрға көшкен Мэй Уэст 40 жасына дейін өзінің алғашқы кино рөлін ойнаған жоқ. Түннен кейін түн (1932). Фильмдегі пальто тексеруші қыз оның гауһар тастарына тамсанып, & ldquoGoodness! Қандай әдемі гауһар тастар!, & Rdquo Мэй жауап береді, & ldquoGoodness-тің оған ешқандай қатысы жоқ, қымбаттым. & Rdquo Оның еркелігі мен вава-вум фигурасы оның жұлдыз мәртебесін алды. Ол & rsquos осында В.К.мен бірге. Өрістер Менің кішкентай балапаным (1940).

Швецияда дүниеге келген Грета Гарбо әмбебап отбасын асырау үшін әмбебап дүкенде жұмыс істеді. Дүкен оны қысқа жарнамалық фильмде қолданды, бұл оған швед фильмдерінің ұсақ бөлшектерін алуға көмектесті. Ол кино мектебіне баруды шешті, онда швед режиссері оны өз фильміне тартты, содан кейін Голливуд рөлдерін алды. Ол 1930 жылы алғашқы & ldquotalkie & rdquo алдында бірнеше үнсіз фильмдерде пайда болды және 1930 жылдардағы көптеген фильмдерде ойнады. Мата Хари (1930) және Гранд қонақ үйі (1932). Ол өзінің қарқынды стилімен және жұмбақ мінезімен танымал болды. Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін ол фильмнен кетіп, 1990 жылы қайтыс болғанға дейін оңаша өмір сүрді. Ол 1932 ж.

Нью -Йоркте актерлікті оқығаннан кейін, Лорен Бакалл модель болып жұмыс істеді. Әйгілі режиссер Ховард Хокстың әйелі оның суретін көріп, оны Бекаллға он екі жасар балаға өзінің алғашқы фильмінде рөлге ие болған экрандағы тест тапсыруға шақырды. Болуы және болмауы (1944). Фильмде Хамфри Богарт ойнады, екеуі келесі жылы үйленді. Олар бірге бірнеше фильм түсірді. Мұнда олар өз жолдарын қайталайды.

20 -жылдары Хамфри Богарт Нью -Йорктегі шағын театр компаниясын басқарды, көп ұзамай сахнаға өзі шықты. Мұрын дауысы мен ерекше қайнатылған стилімен ол 30-шы жылдары кішігірім рөлдерді ойнады, нәтижесінде 1936 ж. Тасқа айналған орман, Бетте Дэвиспен бірге. Ол 40 -шы жылдардағы көптеген классиктерде ойнады Жоғары Сьерра (1941), Мальта сұңқары (1941), және Касабланка (1942). Ол Оскар сыйлығын алды Африка ханшайымы (1951). Ол 1957 жылы қайтыс болғанға дейін Бакаллмен үйленді. Ол 1940 жыл шамасында киім ауыстыратын бөлмеге барды.

Ұзын бойлы, қараңғы және сымбатты Григорий Пек суреттелді, ол мектепке дәріге бара бастады, бірақ театрға ғашық болғаннан кейін редукторын ауыстырды. Ол 1943 жылы Голливудқа барар алдында Бродвейде қысқаша жұмыс істеді, оның ішінде 40-50 -ші жылдардағы хиттердің қатарында ойнады. Жыл құсы (1946), Мылтықшы (1950), Роман Холидаж (1953), Моби Дик (1956), және Мысқыл құсты өлтіру үшін. Ол Ингрид Бергманмен бірге алаңда Сиқырлы байланыс (1945).

Швецияда дүниеге келген Ингрид Бергман бірнеше швед фильмдерінде продюсер Дэвид О.Сельзник оны Америкаға өзінің алғашқы фильміне әкелген кезде бастады. Intermezzo (1939). Оның қарапайым сұлулығы мен білікті актерлік шеберлігі оны бірден сәттілікке жеткізді және ол 40 -шы жылдардың классиктеріндегі ең үлкен жұлдыздардың бірі болды. Касабланка. Атақты итальяндық режиссер Роберто Росселлинимен қарым -қатынас (және жүктілік) оның беделіне нұқсан келтірді, себебі олар сол кезде екеуі де басқа адамдарға үйленген. Мансап барысында ол «ұялшақ» фильмі үшін «Оскар» алдыГаз жарығы (1944), Анастасия (1956), және Шығыс экспрессінде өлтіру (1974). Мұнда ол 1948 жылы түсірілім алаңында & rsquos.

Кэри Грант 14 жасында мектепті тастап, туған Англиядағы комедиялық труппаға қосылды. Шоу 1920 жылы Бродвейге жеткенде, Грант Америкадан жаңа үй тапты. Мэй Уэст оны 1933 жылы түсірген фильмі үшін жалдағанын қалады. Ол оны қате жасады. Оның джентльмендік мінез -құлқы мен сексуалдық тартымдылығы киногерлердің назарын тез аударды және ол 40-50 жылдары билік құрды. Оның есте қаларлық фильмдері болды Филадельфия тарихы (1940), Есте қалатын оқиға (1957), және Солтүстік -батыста (1959). Ол түсіруде режиссер Альфред Хичкокпен бірге.


Ескі Голливудтың Дэвид Нивен айтқан ең жанжалды құпиялары

Дэвид Нивеннің айтуынша, оның ішінде фильмдердің жұлдызы Вутеринг биіктігі, бүкіл әлем бойынша 80 күнде және Бонжур Тристесс, киноның алтын дәуіріндегі барлық қызмет көрсететін жезөкшелер үйі жанармай құю станцияларынан таусылған жоқ Райан МерфиNetflix сериясы Голливуд. Біреуі Голливудтың солтүстігінде, терезесінің астында, колония тәрізді салтанатты үйде тұрды, оны «баронесса» басқарады және қамшымен, нәзік костюмдермен және екі махаббатсыз сәтсіз актрисамен толтырылған.

Бұл ертегі және тағы басқалар Нивеннің 1975 мемуарында жазылған, Бос жылқыларды әкеліңіз, Оны бұрыннан білетіндер қарастырады, оның ішінде консервативті комментатор Уильям Ф.Бакли де бар-Голливуд туралы студиялық жүйенің гүлдену кезеңінде жазылған ең жақсы кітаптардың бірі.

Мемуар оның 1971 жылғы өмірбаянының жалғасы болып табылады. Ай - шар. In Жылқылар, Ұлыбританияда туған Нивен 1930-шы жылдардан 60-шы жылдардың басына дейін Голливудтың жомарт, бірақ айқын көзқарасын ашады. «[Бұл] зиялы қауымға арналған питомник болмады, ол жалған құндылықтардың ошағы болды, онда ұсақ-түйек алаяқтар мен алаяқтардың тартымсыз пайызы болды, және олардың табысқа жету мүмкіндігі аз болды”,-деп жазады ол. «Бірақ бұл қызықты болды, ал егер сіз бақытты болсаңыз, бұл қызықты болды».

Иә, көңілді, бірақ сонымен бірге таңқаларлық. Бірқатар тақырыптық виньеттер арқылы Нивен Хамфри Богарт (нағыз жұмсақ), Мэри Астор (төсекте), Фред Астер (көпшіліктің алдында қорқынышты биші), Грета Гарбо сияқты жұлдыздардың құмарлықтары мен претенцияларына шайды төгеді. арықтаудың үлкен жанкүйері) және Чарли Чаплин (саңылау). Ол мұны соншалықты мейірімділікпен және ашуланшақтықпен жасайды, сондықтан құпиялар ашылмайды, бірақ олар ашылды, бұл Голливудтың әрбір жанкүйерінің өсек -аяң қуанышы үшін. Алда, Нивеннің қаламынан алынған алты шырынды хабар.

Эррол Флин Голливуд орта мектебінің үлкен жанкүйері болды

Нивен үшін Голливудтағы бірде -бір жұлдыз өзінің бұрынғы көршісі (және жиі костар) Эррол Флинн сияқты қайғылы және мазасыз болмаған шығар. «Эрролдың басты артықшылығы - сіз онымен қайда тұрғаныңызды әрқашан білетінсіз, себебі ол әрқашан көңіліңді түсір », - деп жазады ол.

Нивен Флиннді (1940 жылдардың басында екі әйел заңмен зорлағаны үшін сотталған және ақталған) оны «Л.А.-дағы ең әдемі қыздарды» көруге шақырды деп мәлімдеді. Болжам бойынша, содан кейін Флинн оларды күн бату бульварынан төмен түсіріп, Голливуд High -тің тура қарсысында, мектеп шыққан кезде тұраққа қойған. «Jailbait», - деді ол Нивенге. «Сан Квентин бөденесі. Қандай ысырап! » Полиция қызметкері көлікке келіп, олардың не істеп жатқанын сұрағанда, Флинн: «Біз тек пейзажға тамсанып отырмыз», - деп жауап берді.

Полиция қызметкері оған әсер етпеді, оны ұруды айтты.

Ширли МакЛейн қырғи қабақ соғысты жылытты

Нивеннің айтуынша, 1959 жылдың қыркүйегінде КСРО премьер -министрі Никита Хрущев пен оның отбасы Голливудқа барғанда, оларға алдағы уақытта би сахнасының түсірілімі ұйымдастырылған. Ширли МакЛейн музыкалық Can-Can- бұл кеңес басшысына әсер етпегені анық. Хрущев пен оның туыстары «қорқынышсыз» қарады,-деп жазады Нивен, өйткені Маклейн мен оның киінбеген биші жолдастары «аяқтарын теуіп, етік киімдерін айналдырды, тізелерін сермеп, етектерін бастары мен аяқтарын тура көрсетіп аяқтады. құрметті қонақта және оның отбасында ». Хрущев публицистерге спектакльді бір сөзбен қорытындылауды аяқтады, содан кейін ол өз пікірін сұрады: «ҰЯТТЫ!»

Кэрол Ломбард Норма Ширерге келді

Скревбол комедияшысы Кэрол Ломбард 1930 жылдары MGM патшайымы Норма Ширер ашық қызыл көйлек киіп Беверли Уилшир қонақүйінде өзінің ақ кешінде болған кезде қатты ашуланды. Ломбард барлық күшті бала продюсері Ирвинг Талбергке үйленген Ширерге келуге батылы барғанда, барлық залда тыныс тапты. Нивеннің айтуынша, бүкіл Голливуд еститін дауыста Ломбард: «Норма өзін кім деп ойлайды? Үй ханым? »

Тайрон Пауэр түпнұсқа жаман Санта болды

Matinee кумирі Тайрон Пауэрге «жарқын келбет, әсем арба және жеңіл күлкі» берілуі мүмкін еді, - деп жазады Нивен, бірақ оның сенімі Рождестволық кеште голливудтық балалардың көпшілігіне (оның ішінде жас балаларға) арналған Аяз атаның рөлін бұзды. Кэндис Берген). Балаларға арналған спектакльден қорыққан Пауэр скотч бөтелкесіне қатты сүйеніп, Рождество әкесі ретінде киінген кезде қатты ашуланды. Ол Нивеннің үйіне қарай жүгіргенде, Нивен суарғышты көгалдарға абайсызда қосып, мас жұлдызды суытады. Қуатты орындаушының инстинкті Гари Купер мен Розалинд Расселдің балаларын тізе бүктіруге мүмкіндік бергенде, кешті біршама сақтап қалды. Бірақ Нивен «Аяз ата» орнынан тұрып бара жатқанда, «кейбір балалар жылады ... біреуі оның тынысына шағымданды» деп мәлімдеді.

Джозеф Коттен Хедда Хоппердің Дерриерін тепкен

Голливудтың өсекші -шолушысы Хедда Хоппердің кино элитасына қозғау салған қорқынышы айқын болды. Нивеннің айтуынша, Хоппер «сұрақ қоюдан гөрі жауап беруді талап ететін жылдам» әдісімен Беверли -Хиллздегі үйіне жұлдыздарды шақырғанды ​​жақсы көретін (ол оны «қорқыныш салынған үй» деп атаған). Онда қорқынышты актерлерге сырлары ашылып, олардың достары жиі сыр бөлді, ал Хоппер тоникалық суды абайлап жұтып қойды.

Бірақ әр кино жұлдызы Хоппердің қорлауын қабылдамады. 1940 жылдары Хоппер өз бағанында осылай деп жазды Азамат Кейн жұлдызды Джозеф Коттен, оны Нивен «оңтүстік джентльменінің бейнесі» деп атайды, Малибу полицейлері жасөспірім жұлдыз Дина Дурбинмен бірге көлігінің артқы орындықтарында ұстап алған. Үйленген Коттен егер Хоппер оған тағы да жала жапса, оны «есегінен қағамын» деп ант берді. Нивеннің айтуынша:

«Әрине, Хедда бірнеше күннен кейін қайтадан әрекетке көшті, ал келесі жолы Коттен Хедданың ақылды Голливуд партиясына кіргенін көргенде, нысанаға тұрып, оған рұқсат берді».

Миссидің жұмбақтары

Содан бері Бос жылқыларды әкеліңіз«Голливуд биографтары» басылымында Нивеннің «Біздің кішкентай қыз» деп аталатын екі бөлімнен тұратын есірткіге тәуелді, өнеркәсіпте зорлық-зомбылыққа ұшыраған секс-символының нақты кім екенін ашуға тырысты. «Мисси» деп аталатын бұл студияда құрылған жұлдыз «Голливудтағы ең әдемі денеге» ие болды және оны «баланың монтаждық жиынтығы» деп атады.

Нивеннің айтуынша, оның келбеті жоғалып, мансабы сырғанап бара жатқанда, Мисси «Ине Нед» лақап дәрігері берген таблеткаларға тәуелді болды. Мисси туралы екінші тарауда Нивен психикалық денсаулығының ауыр дағдарысы кезінде оған үш күн бойы жалғыз болғанын еске алады. Ол жалаңаш, ессіз мисси оны мазақтап, оның сұлулығына сендіруді сұрап, сүзбеден басқа ештеңе жегісі келмейтінін және ешқашан ұйықтамайтынын айтатын.

Сонымен, «мисс» кім болды? Кейбіреулер Нивеннің досы Лана Тернерді көрсетеді. Физикалық сипаттамасы өмірбаяны сияқты дәл. Бірақ басқалары екінші тарау Нивеннің мазасыз Вивьен Леймен болған тәжірибеге негізделген деп санайды. Актер Стюарт Грейнджердің айтуынша, ол Нивенмен бірге күйеуі Лоренс Оливье оны ауруханаға жатқызғанша биполярлық бұзылуы мен уытқұмарлық проблемалары бар Лейге күтім жасау кезінде азапты уақыт өткізді. Ол кім болса да, Нивен Миссиге ұнайтын сияқты - мүмкін оның Голливудтың сексистік және қорлайтын жүйесіне қатысуы.

-Камералар тоқтаған апта: COVID-19 дәуіріндегі теледидар
- Неліктен Натали Вудтың қызы Роберт Вагнермен Вудтың өлімі туралы бетпе -бет келеді
— Inside Rock Hudson’s Real-Life Relationship With Agent Henry Wilson
— How The Mandalorian Fought to Keep Baby Yoda From Being Too Cute
— A First Look at Charlize Theron’s Immortal Warrior in The Old Guard
Back to the Future, Uncut Gems, and More New Titles on Netflix This Month
— From the Archive: How Rock Hudson and Doris Day Helped Define the Romantic Comedy

Looking for more? Sign up for our daily Hollywood newsletter and never miss a story.


Another teen idol of his time, actor James Dean was known for his bad boy persona and, fittingly, his role in 1955's "Rebel Without a Cause."

Dean only made three movies in his lifetime, as the budding actor died in a car accident at the age of 24 in 1955. His premature death left him etched into American pop culture as a forever young, T-shirt-and-jeans-clad icon. The New York Times described the enduring James Dean image as "clear, remaining strong, instantly recognizable, American as Coca-Cola."


How the Great Depression inspired Hollywood's golden age

For some months now over-excitable commentators have been comparing the current global economic downturn with the Wall Street Crash of 1929.

A nd while one hopes they're overdoing it a bit, you would think that in the coming recession cinema -- a luxury if ever there was one -- will be among the first industries to be badly hit. Yet this summer, box office receipts were up significantly in the US, Australia, here and Britain (where attendances are at a 40-year high), and if the lessons of history are anything to go by, Hollywood may be among the rare beneficiaries of the economic slump.

In 1929 when the bottom fell out of the global economy, bankrupting millions of people and prompting mass unemployment, years of hardship and even suicides, Hollywood entered a sort of golden age. The advent of talking pictures helped re-energize the medium and people, no doubt desperate for diversion, began flocking to the cinema in unprecedented numbers.

Even in the depths of the Great Depression, between 60 and 80 million Americans went to the movies once a week or more, and back in those days they really got value for money. In the early 1930s, an American movie ticket would buy you a cartoon, a newsreel, a B-feature and the main film, which amounted to something like four hours' entertainment for a nickel, the price back then of a gallon of petrol or a packet of cigarettes.

The perceived wisdom was that Depression audiences went to the cinema to be distracted from their misery by escapist and romantic fare, but this is not entirely accurate. In fact a new mood of gritty cynicism emerged in Hollywood pictures that matched the grimness of the times. There were the glitzy distractions, of course from the absurdly elaborate dancing set-pieces from the choreographer Busby Berkeley to lavish exercises in escapism like the Garbo classic Grand Hotel (1932) and the Fred Astaire/Ginger Rogers musical Flying Down to Rio (1933). But these were the exception rather than the rule, and most Depression films were grounded in the social realities of the time.

Columbia and Warner Brothers packed theatres across America with films whose scripts seemed to be dragged directly from the grim pages of contemporary newspapers. Typical of this new tide of social realism was I am a Fugitive from a Chain Gang (1932), a Warner Brothers film in which Paul Muni plays a desperate man who's fooled into taking part in a heist and ends up escaping from a vicious Southern chain gang. Films in the early 1930s were full of these wronged heroes, who seemed as overwhelmed by forces outside their control as the down-at-heel punters watching them.

But even more popular than these hapless victims were the rogues who refused to be cowed by the Depression and even turned it to their advantage. A new contempt for law and government allowed audiences to revel in the adventures of organised criminals, and Warner Brothers quickly became masters of the gangster genre. Edward G Robinson and James Cagney became stars overnight by appearing as vicious thugs in films that were criticised at the time as breaching boundaries of morality and good taste.

In Little Caesar (1931), Robinson shocked audiences with his no-holds-barred portrayal of psycho hoodlum Rico, who guns down a priest on the steps of his church because his preaching is making one of Rico's gang feel guilty.

Irish-American actor James Cagney was right behind him, exploding on to the screen as Tom Powers in Public Enemy (1931), and breaking another taboo by smashing that grapefruit into Jean Harlow's face. Cagney would go on to star in the great Warner gangster pictures of the late 1930s, which also introduced the public to Humphrey Bogart.

If the gangster films gave audiences an outlet for their impotent rage, even the most popular comedies of the time were mocking, and angry. The original anarchists, the Marx Brothers, made the transition from Vaudeville to Hollywood just when the stock markets collapsed, and in their classic early comedies like Animal Crackers (1930) and Duck Soup (1933), they and their writers gleefully attacked the sacred cows of patriotism, monogamy and marriage.

How bitterly audiences must have laughed when, in Duck Soup, Groucho's Rufus T Firefly sang "If you think this country's bad off now, just wait till I get through with it!" W C Fields famously mocked marriage, children, pets and all the cornerstones of cosy domesticity -- and America loved it.

Hollywood, in other words, partly through a desperate public need for diversion, and partly through its own ingenuity, managed to thrive while the rest of the world was collapsing. But only for a limited period, because the other great lesson to be drawn from the Great Depression is that if economic slumps go on for long enough, everything is affected. Though the studios rode out the first few years of the Depression comfortably enough, by 1933 their massive debts were catching up with them. All had borrowed heavily to finance the mass purchase of movie theatres and their conversion to sound, leaving them with combined debts of over $400m (€285m).

And by 1933, as mass unemployment took hold of America, cinema attendances began to fall -- in that year by a massive 40pc. Attendances would not recover until the late 1930s, and by that time Hollywood had to cope with the strictures of the newly formed League of Decency, which had raised a formidable political lobby and attacked films for their immoral content. From that point on, Hollywood would have to start selling America instead of attacking it.

Of course, these days cinema is not the dominant medium it was in the 1930s, and must now compete with TV, computer games, DVDs and iPods. All the same, the cinema audience boom in times of economic crisis seems to be holding true. It will be interesting to see how modern cinema is affected by the changing public mood.


How TV Killed Hollywood’s Golden Age - HISTORY

The Golden Age of Hollywood: 1930s - 1940s

Scope note
This pathfinder is intended for UNC Chapel Hill undergraduate and graduate students who have an interest in researching Hollywood’s Golden Age, including actors, directors, films, and studios of the period. The goal of the pathfinder is to introduce students to high-quality physical and virtual resources located on campus and the internet.

Кіріспе
The decade marked by the Great Depression and leading into World War II is remembered as Hollywood’s Golden Age. During this period, new genres were formed, new stars were born, and the studio system rose to mammoth status. The eight major studios, each known for its distinctive style and stars, collectively produced 95% of all American films. More than 7,500 features were released by the studios between 1930 and 1945 to eager audiences. More than 80 million people took in a least one film per week at the height of the cinema’s popularity. This period also saw the introduction of the Production Code, B-Films, and the first animated feature of Snow White. Hollywood’s Golden Age began to decline in the late 1940’s due to the introduction of television, Hollywood blacklisting, and the ability of actors to become ‘free agents.’ A final blow to the industry occurred in 1948, when antitrust suits were filed against the major studios.

Source: “Motion Pictures.” The New Encyclopedia Britannica. Chicago: Encyclopaedia Britannica, 2002.


10 Bonnie Lee Bakley

Married several times, running “lonely heart” scams, getting arrested for said scams, and being celebrity obsessed--Bonnie Lee Bakley lived a strange, if colorful, life. Her scams allowed to her to buy houses in Memphis and Los Angeles, but her career as an actor and singer never went anywhere, and she continued to try to marry any celebrity she could. Near the end of her life, that celebrity was Robert Blake.

The marriage itself was bizarre, since the two didn’t even live in the same house, and Blake had Bakely investigated at the same time. It was on May 4 th , 2001 when Bakley, waiting in the car for her husband (who had reentered a restaurant to pick up a gun that he’d left behind) was shot and killed by a bullet to the head. The gun Bakley went back for was confirmed to not have been used in the murder, but he was charged for the crime nonetheless. While Blake was later acquitted, he was later sued by Bakley’s children via a wrongful death lawsuit.


Later Career and Death

After his discharge in 1944, he returned to the big screen in Шытырман оқиға. Though it was a lackluster flick, Gable’s return to film had people flocking to the box office. He continued to make movies with MGM, including Mogambo with Ava Gardner and Grace Kelly, but his career never regained the same momentum. Still, when his studio contract expired in 1954, he became the highest-paid freelance actor of his day.

Gable’s status as a legend carried him, and he consistently made at least one movie a year, most notably Soldier of Fortune және The Tall Men. He gave what is considered to be one of his finest performances in Қателіктер with Marilyn Monroe and Montgomery Clift, but he never got to enjoy its success: Two days after they completed filming, Gable suffered a heart attack. He died November 16, 1960.


Hollywood’s Notable Deaths of 2020 (Photos)

Margeaux Sippell and Samson Amore | December 31, 2020 @ 12:10 PM

David Stern

The former longtime commissioner of the NBA died Jan. 1 following a brain hemorrhage, according to a statement from current NBA Commissioner Adam Silver. He was 77.

Elizabeth Wurtzel

The author of the seminal 1994 memoir “Prozac Nation: Young and Depressed in America” died in a Manhattan hospital on Jan. 7 at age 52.

Silvio Horta

Silvio Horta, creator of the ABC comedy series “Ugly Betty,” was found dead in a Miami motel room Jan. 7. He was 45.

The drummer and lyricist for the ’70s and ’80s Canadian rock band Rush, died on Jan. 7, according to the band’s Twitter account. He was 67.

Harry Hains

Harry Hains, an actor and producer who had appeared on “American Horror Story: Hotel,” “The OA,” “Sneaky Pete” and “The Surface,” died on Jan. 7. He was 27.

The actor-screenwriter-director -- who co-created “Get Smart,” co-wrote “The Graduate” and co-directed the hit 1978 Warren Beatty film “Heaven Can Wait” -- died on Jan. 8 in Los Angeles. He was 89.

The actor, who played Vince Fontaine in “Grease” and also starred on the series “77 Sunset Strip” as the teen idol “Kookie,” died on Jan. 8. He was 87.

Ivan Passer

Ivan Passer -- a pioneering filmmaker in the Czech New Wave, a frequent collaborator with the late Milos Forman and the director of the 1981 film “Cutter’s Way” -- died on Jan. 9. He was 86.

Stan Kirsch, one of the stars of the syndicated '90s fantasy drama “Highlander: The Series,” died on Jan. 11. He was 51.

Rocky Johnson

Rocky Johnson, a member of the WWE Hall of Fame and the father of Dwayne “The Rock” Johnson, died on Jan. 15 at the age of 75.

Terry Jones

Terry Jones, a beloved member of the Monty Python comedy troupe who directed many of its classic films, died Jan. 21. He was 77.

Tyler Gwozdz

Former “Bachelorette” contestant Tyler Gwozdz, who appeared on the 2019 season of the reality series, died Jan. 22 of a suspected drug overdose at age 29.

Коби Брайант

Retired NBA star Kobe Bryant was killed Jan. 26 in a helicopter crash in Calabasas, Calif., that killed four others. He was 41.

Kirk Douglas

Kirk Douglas -- the prolific actor and producer whose “Spartacus” is credited with helping to end the Hollywood blacklist, patriarch of a successful entertainment dynasty and one of the last surviving stars of Hollywood’s golden age -- died Feb. 5 at age 103.

F.X. Feeney, a film historian, screenwriter and longtime film critic for LA Weekly, died on Feb. 5 after suffering several strokes over the previous few days. He was 66.

Kevin Conway

Kevin Conway, known for his roles in films like “Gettysburg” and ‘Thirteen Days,” died on Feb. 5 of a heart attack. He was 77.

Orson Bean

Veteran character actor Orson Bean, a regular on shows like “To Tell the Truth” and “Dr. Quinn, Medicine Woman” and star of “Being John Malkovich,” died the night of Feb. 7 at age 91 after he was struck and killed by a car in Los Angeles.

Raphael Coleman

Raphael Coleman, who starred as Eric in the 2005 Emma Thompson movie “Nanny McPhee" and went on to devote himself to environmental activism, died suddenly on Feb. 7 at the age of 25.

Robert Conrad

Robert Conrad, who was the star of the '60s TV series “Wild Wild West,” died from heart failure on Feb. 8 at the age of 84.

Paula Kelly

Paula Kelly, an Emmy-nominated actress known for TV series like “Night Court” and films like “Sweet Charity” and “The Andromeda Strain,” died on Feb. 8 in Whittier, California. She was 77.

Joseph Vilsmaier

Joseph Vilsmaier, a German director and cinematographer behind the acclaimed 1993 World War II drama “Stalingrad" died “peacefully” at his home in Bavaria on Feb. 11. He was 81.

Daniel Lee Martin

Daniel Lee Martin, country singer and host of “Brotherhood Outdoors,” was found dead in his Pasco County, Florida, home on Feb. 14 of an apparent self-inflicted gunshot wound. Ол 54 жаста еді.

Caroline Flack

Caroline Flack, former host of “Love Island,” died at the age of 40 on Feb. 15. A lawyer for the family told BBC that Flack died by suicide.

Nikita Pearl Waligwa

Nikita Pearl Waligwa, the young actress seen in the 2016 Disney film “Queen of Katwe,” died on Feb. 15, according to the Ugandan newspaper The Daily Monitor. Waligwa, who was diagnosed with a brain tumor in 2016, was 15.

Jason Davis

Jason Davis, best known as the voice of Mikey Blumberg on Disney Channel’s “Recess,” died on Feb. 16. He was 35.

Ja’net Dubois

Ja’net Dubois, who starred on the CBS sitcom “Good Times” and wrote and performed the theme song to "The Jeffersons," passed away on Feb. 18. She was 74.

Katherine Johnson

Katherine Johnson, a pioneering mathematician and NASA employee who was pivotal in America’s space race and was portrayed by Taraji P. Henson in the film “Hidden Figures,” died on Feb. 24. She was 101.

Dieter Laser

Dieter Laser, the German actor best known for his role as the deranged doctor in “The Human Centipede,” died on Feb. 29. He was 78.

James Lipton

"Inside the Actors Studio" host James Lipton passed away on March 2 after a battle with bladder cancer. He was 93.

Макс фон Сидоу

"The Exorcist" star Max von Sydow died on March 8 at the age of 90.

Lorenzo Brino

Lorenzo Brino, a former child star in the family drama “7th Heaven,” died in a car accident on March 9, San Bernardino County Sheriff’s Department said.

Beatrice, who played the beloved French bulldog Stella on the last seven seasons of “Modern Family,” died March 9 shortly after the cast shot the series finale.

Stuart Whitman

Stuart Whitman, a star of Westerns like “The Comancheros” and the war movie “The Longest Day,” died in his home March 16, his son told TMZ. Whitman was 92.

Lyle Waggoner

Lyle Waggoner, an actor known for starring on “The Carol Burnett Show” and the '70s “Wonder Woman” TV series, died March 17 at age 84.

Maggie Griffin

Maggie Griffin, Kathy Griffin’s mother and co-star of her Bravo reality series “Kathy Griffin: My Life on the D-List,” died March 17 at age 99.

Kenny Rogers

Country music legend Kenny Rogers passed away on March 20 at the age of 81. According to a statement, he died of natural causes.

Terrence McNally

Tony-winning playwright Terrence McNally died on March 24 of complications from the coronavirus. He was 81.

Bill Withers

Bill Withers, the singer of classics like “Lean On Me” and “Ain’t No Sunshine,” died on March 30 at the age of 81.

Jeff Grosso

Jeff Grosso, the legendary skateboarder who hosted Vans’ “Loveletters to Skating” video series, died March 31 in Costa Mesa, Calif. He was 51.

Adam Schlesinger

Adam Schlesinger, the lead singer-songwriter of the rock band Fountains of Wayne and a music producer and composer on “Crazy Ex-Girlfriend,” died on April 1 due to complications from the coronavirus.

Ellis Marsalis Jr.

Ellis Marsalis Jr., New Orleans jazz legend and father of Wynton and Branford Marsalis, died from COVID-19 complications on April 1. He was 85.

Ed Farmer, an MLB player-turned-White Sox radio announcer, died April 1. He was 70.

Eddie Large

Eddie Large, one-half of the comedy duo Little and Large, died April 2 after contracting coronavirus while hospitalized for heart failure. Ол 78 болды.

Patricia Bosworth

Patricia Bosworth, a stage and screen actress who also penned celebrity biographies, died April 2 from complications of the coronavirus. She was 86.

Honor Blackman

Honor Blackman, the British actress best known for her roles in "Goldfinger" and “The Avengers” series, died at the age of 94, her family announced on April 6.

Chynna Rogers

Rapper and model Chynna Rogers died on April 8. She was 25.

Brian Dennehy

Actor Brian Dennehy, a Tony and Golden Globe-winning actor, passed away on April 15 of natural causes. He was 81.

Irrfan Khan

Irrfan Khan, the Indian actor who bolstered his fame beyond Bollywood with roles in English-language hits like “Slumdog Millionaire” and “Life of Pi,” died April 29 in Mumbai at age 53.

Sam Lloyd, best known for his role as downtrodden lawyer Ted Buckland on “Scrubs,” died on April 30. He was 56.

Legendary NFL coach Don Shula passed away on May 4 at the age of 90.

Brian Howe

Brian Howe, the lead singer for the British rock supergroup Bad Company and a former vocalist for Ted Nugent, died on May 6. He was 66.

Andre Harrell

Longtime music executive Andre Harrell, who founded the hip-hop label Uptown Records and mentored Sean “Puff Daddy” Combs, died on May 7 at age 59.

Magician Roy Horn, best known as half of the legendary Siegfried & Roy magic and animal act in Las Vegas, died on May 8 from complications due to coronavirus.

Little Richard

Little Richard, the singer and pianist who became a rock pioneer with his high-energy musicianship and boundary-pushing personality, died on May 9 at age 87 from unspecified causes.

Jerry Stiller

Jerry Stiller, the Emmy-nominated comedy legend of TV sitcoms “Seinfeld” and “King of Queens,” passed away on May 11. He was 92.

Phyllis George

Phyllis George, a former Miss America winner who went on to become one of the first female broadcasters covering the NFL — and later, the First Lady of Kentucky — died on May 14 at the age of 70.

Fred Willard

Comedic actor Fred Willard, best known for his roles in "Spinal Tap" and "Modern Family," passed away on May 15 at the age of 86.

Lynn Shelton

Director and producer Lynn Shelton, who helmed independent films like "Humpday" and "Sword of Trust," died on May 16 from a previously undisclosed blood disorder. She was 54.

Ken Osmond

Ken Osmond, best known for his role as Eddie Haskell on “Leave It to Beaver,” died on May 18 at the age of 76.

Chris Trousdale

Chris Trousdale, a former member of the boy band Dream Street, died on June 2. His former bandmate, Jesse McCartney, said he died "due to complications from COVID-19." He was 34.

Bonnie Pointer

Bonnie Pointer, a member of the iconic R&B group The Pointer Sisters, passed away on June 8. She was 69.

"Lord of the Rings" star Ian Holm passed away on June 19. He was 88.

Joel Schumacher

Joel Schumacher, director of films like “St. Elmo’s Fire,” “The Client” and “A Time to Kill,” died on June 22 after a long battle with cancer. He was 80.

Carl Reiner

Legendary entertainer Carl Reiner, perhaps best known as the creator of “The Dick Van Dyke Show," died on June 29. He was 98.

Danny Hicks

The actor, who appeared in several Sam Raimi films including “Evil Dead II,” “Darkman” and “Spider-Man 2,” died on June 30 at the age of 68.

Ronald L. Schwary

Ronald L. Schwary, Oscar-winning producer of Robert Redford’s 1980 drama “Ordinary People,” died on July 2 at age 76, his family announced.

Hugh Downs

Longtime TV news anchor Hugh Downs passed away on July 2 at the age of 99.

Earl Cameron

Earl Camerson, one of the first Black actors to be cast in major roles in British films, died at the age of 102 on July 3. His first role was in the 1951 film "Pool of London."

Nick Cordero

Tony Award-nominated actor Nick Cordero died on July 5 due to complications from coronavirus. He was 41.

Mary Kay Letourneau

The Seattle-area middle school teacher -- who became infamous in 1997 after raping one of her students, serving a lengthy prison sentence, then marrying the student after her release from prison -- died on July 6 following a battle with cancer. She was 58.

Ennio Morricone

Oscar-winning Italian composer Ennio Morricone died on July 6 at age 91, his lawyer told the New York Times. Morricone became famous for his melodic scores for 1960s Westerns like “The Good, The Bad and the Ugly” and “Once Upon a Time in the West.” He drew on his work in so-called spaghetti Westerns for Quentin Tarantino’s 2015 Western “The Hateful Eight,” which earned the composer his first Academy Award after five previous nominations and an honorary award in 2007.

Charlie Daniels

Charlie Daniels, a country music and Southern rock legend known for his song “The Devil Went Down to Georgia,” died on July 6. He was 83.

Atlanta rapper Lil Marlo (né Rudolph Johnson), best known for his 2017 hit “2 the Hard Way" with Lil Baby, was shot and killed in his native Atlanta on July 12, the Fulton County Medical Examiner’s office said. He was 30.

Kelly Preston

Actress Kelly Preston, who starred in such films as "Twins" and "Jerry Maguire," died on July 12 after a two-year battle with breast cancer. The star, who had three children with husband John Travolta, was 57.

Naya Rivera

Former "Glee" star Naya Rivera was found dead on July 13 after going missing the week prior while out on a boat with her son in Ventura County, Calif. She was 33.

Grant Imahara

Grant Imahara, the engineer and roboticist who helped test some of the world’s most famous rumors on the iconic Discovery Channel series “Mythbusters,” died on July 13 at the age of 49.

The dancer and actress, who appeared in classic television shows like “The Fresh Prince of Bel-Air” and “Twin Peaks,” died on July 14 at the age of 55.

John Lewis

John Lewis, the civil rights icon who played a key role in some of the most important battles of the era, died on July 17 following a battle with pancreatic cancer. He was 80.

Regis Philbin

Longtime morning television host and five-time Emmy-winner Regis Philbin died July 25 of natural causes. Ол 88 болды.

Peter Green

The British guitarist, who co-founded the seminal rock band Fleetwood Mac, died at age 73 on July 25.

Olivia de Havilland

Olivia de Havilland, an Oscar-winning actress best known for her role as the timid but strong Melanie in the 1939 classic “Gone With the Wind,” died July 26 of natural causes. She was 104.

Herman Cain

Herman Cain, a former GOP presidential candidate and business czar, died on July 30 from complications of the coronavirus. He was 74.

Wilford Brimley

Wilford Brimley, a beloved character actor who starred in such film as “Cocoon” and “The Natural,” died on Aug. 1 at age 85.

Sumner Redstone

Sumner Redstone, a movie theater owner’s son who became one of the most powerful moguls in Hollywood history, died on Aug. 11 at the age of 97.

Trini Lopez

The singer and guitarist, who famously covered Pete Seeger and Lee Hays' song “If I Had a Hammer,” died due to complications from COVID-19 on Aug. 11 at the age of 83.

Robert Trump

Robert Trump, the younger brother of Donald Trump and a former real estate developer and executive at the Trump Organization, died on Aug. 15. He was 71 years old.

Justin Townes Earle

The Americana singer-songwriter and son of the country artist Steve Earle, known for his 2007 EP "Yuma," died on Aug. 20 at age 38.

Chadwick Boseman

"Black Panther" star Chadwick Boseman died on Aug. 28 at the age of 43. He had been battling colon cancer but never publicly disclosed his diagnosis.

Cliff Robinson

This NBA All-Star and former contestant on “Survivor” died on Aug. 29 at age 53. His cause of death was lymphoma, according to the New York Times.

Kevin Dobson

Actor Kevin Dobson, a star on beloved CBS dramas “Kojak” and “Knots Landing,” died Sept. 6 of a heart attack. He was 77.

Bruce Williamson

The lead singer of The Temptations from 2006-2015 died of COVID-19 on Sept. 6, according to TMZ. He was 49 years old.

Diana Rigg

Diana Rigg, who was best known for her roles as Lady Olenna Tyrell on “Game of Thrones” and Emma Peel in the 1960s TV series “The Avengers,” died Sept. 10 at her home in the U.K. following a battle with cancer. She was 82.

Ruth Bader Ginsburg

Ruth Bader Ginsburg, the celebrated Supreme Court Justice and feminist icon, died due to complications from metastatic pancreas cancer on Sept. 18. She was 87.

Michael Lonsdale

Michael Lonsdale, the actor who played the iconic villain Hugo Drax in 1979’s James Bond movie “Moonraker” and starred in 1973’s “The Day of the Jackal,” died on Sept. 21 at age 89.

Jackie Stallone

The celebrity astrologer and mother of "Rocky" actor Sylvester Stallone died on Sept. 21 at the age of 98.

Helen Reddy

The "I am Woman" singer and feminist icon died Sept. 29. She was 78.

Eddie Van Halen

Legendary guitarist Eddie Van Halen passed away on Oct. 6 following a long battle with cancer. He was 65.

Whitey Ford

Edward Charles Ford, better known as Whitey Ford, was a New York Yankees legend and Hall of Fame baseball player. The team announced his death on Oct. 8 at the age of 91.

Rhonda Fleming

Dubbed "The Queen of Technicolor," Rhonda Fleming -- who starred in Alfred Hitchcock's "Spellbound" and opposite Bing Crosby in "A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court" -- died in mid-October at the age of 97.

The game show host, known for hosting "Name That Tune," "You Don't Say" and "Password Plus," died Oct. 11. He was 93.

Conchata Ferrell

The actress, who appeared in films like "Edward Scissorhands" and "Erin Brockovich" but was best known for playing the housekeeper Berta on “Two and a Half Men,” died on Oct. 12. She was 77.

Ferrell died on Monday, Oct. 12, due to complications following a cardiac arrest

MLB Hall of Famer and broadcast commentator Joe Morgan died Oct. 12 after suffering from polyneuropathy. He was 77 years old.

The legendary Minneapolis sports columnist and Lakers general manager died at the age of 100 on Oct. 18.

James Randi

The famed magician was known as “The Amazing Randi” and also worked as a scientific investigator who debunked sensational claims of paranormal and occult occurrences. He died on Oct. 20 at age 92.

The British lead singer and bassist for the band The Outfield passed away Oct. 20. He was 62.

Marge Champion

The actress, known for “Show Boat” and “Give a Girl a Break," was also the model for Walt Disney animators who created the dancing in “Snow White and the Seven Dwarfs." She died on Oct. 21 at age 101.

The creator of "Starsky & Hutch" and the writer of "Purple Rain" died on Oct. 22 at the age of 83.

Tracy Smothers

WWE star Tracy Smothers, who competed under the moniker Freddie Joe Floyd, passed away Oct. 28. He was 58.

Sean Connery

The legendary actor known for "James Bond," "Darby O'Gill and the Little People" and "The Hunt for Red October" passed away on Oct. 31 at age 90.

Eddie Hassell

The "Devious Maids" and "The Kids Are Alright" actor was shot and killed in Texas on Nov. 1. He was 30.

Nikki McKibbin

The "American Idol" finalist and native Texan died Nov. 1. She was 42.

Alex Trebek

Alex Trebek, longtime “Jeopardy!” host and beloved TV personality, died on Nov. 8 after battling pancreatic cancer. He was 80.

Bobby Brown Jr.

Bobby Brown Jr., son of Bobby Brown and Kim Ward, died in Encino, Calif. on Nov. 19. He was 28.

David Dinkins

Dinkins, the first Black mayor of New York City, passed away Nov. 23. He was 93.

Ed, the brother of Bill Murray, inspired the hit film "Caddyshack" by introducing his family to the game of golf. Ed Murray died Nov. 25 at age 67.

David Prowse

The actor behind Darth Vader's mask died Nov. 29. He was 85.

David Lander

David Lander, the actor who played Squiggy on the “Happy Days” spin-off “Laverne & Shirley,” died on Dec. 4 due to complications from multiple sclerosis. He was 73.

Tommy 'Tiny' Lister

Former wrestler and actor Tommy "Tiny" Lister, best known for his role in the "Friday" movies, died on Dec. 10. He was 62.

John le Carré

Famed British author John le Carré, whose books include “The Spy Who Came in From the Cold” and “Tinker Tailor Soldier Spy,” died on Dec. 13 after battling pneumonia. He was 89.

Ann Reinking

The Tony-winning actor and dancer most known for directing choreography in the 1996 "Chicago" musical and as protégée of Bob Fosse, died Dec. 14 in Washington state. She was 71.

Robert Werden

Werden was a Hollywood publicist for 35 years and the Oscars' publicity lead from 1975 to 1993. He also was a unit publicist on over 40 movies, including "Pennies From Heaven" and the original "Superman" films. He died at his home in Los Angeles on Dec. 15. He was 94 years old.

Marcus D’Amico

The London-based actor was best known for appearing in the original “Tales of the City” miniseries in 1993. He died on Dec. 16 at the age of 55.

Tuck Tucker

The prolific animator, writer, artist and songwriter whose work included "Spongebob," "The Simpsons," "Hey Arnold" and "The Fairly OddParents," died on Dec. 22 from undisclosed causes. He was 59.

Rebecca Luker

The Tony Award-nominated Broadway actress and singer died on Dec. 23 at age 59 following a battle with ALS.

Jonathan Huber

The professional wrestler with both WWE and All Elite Wrestling was best known under his ring names Brodie Lee and Luke Harper. He died on Dec. 26 from undisclosed causes at age 41.

Phil Niekro

The Baseball Hall of Fame pitcher best known for playing 20 seasons with the Atlanta Braves died on Dec. 26 after a battle with cancer. He was 81.

Nick McGlashan

The seventh-generation fisherman was a regular on Discovery’s “Deadliest Catch” series, appearing as a deck boss on 78 episodes over seven seasons. He died on Dec. 27 at age 33, though no cause of death was given.

William Link

The co-creator of classic TV series including “Columbo” and “Murder, She Wrote" died on Dec. 27 at age 87. His cause of death was congestive heart failure, his widow told Deadline.

The New Jersey high school principal was the subject of the 1989 biopic “Lean on Me” starring Morgan Freeman. Clark died on Dec. 29 at the age of 82.

Pierre Cardin

The legendary fashion designer and entrepreneur died on Dec. 29 at age 98. He was known for futuristic designs like the bubble dress.

Howard Rubenstein

The public relations heavyweight died on Dec. 29 at age 88. His past clients included Donald Trump, George Steinbrenner and the Yankees, Columbia University and the Metropolitan Opera. His cause of death was not immediately revealed.

Phyllis McGuire

The last surviving member of the 1950s singing trio The McGuire Sisters died on Dec. 29 at the age of 89. No cause of death was immediately given.

Adolfo "Shabba-Doo" Quinones

The pioneering hip-hop dancer and star of the film “Breakin'" died on Dec. 30 at age 65. His cause of death was not immediately released.

The "Gilligan's Island" star, who played Mary Ann on the classic 1960s sitcom, died of complications due to COVID-19 on Dec. 30. She was 82.


Бейнені қараңыз: Бала және теледидар. Тікелей эфирде сұрақ жауап 11 (Мамыр 2022).